rodez

Un beau musée à taille humaine, aux collections très diversifiées, du néolithique jusqu'à Auguste Rodin, le tout dans un espace historique remarquablement restauré et intelligemment modernisé au cœur de Rodez.

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"Le musée Fenaille, situé en face de l'hôtel de ville de Rodez, présente dans sa collection permanente des statues menhirs datant d'environ 5 000 ans, témoignant de la période du néolithique.

Au deuxième étage, parmi les 17 pièces exposées au public, on y découvre la célèbre dame de Saint-Sernin, qui fut exposée dans les plus grandes capitales européennes (Copenhague, Paris, Bonn ou Athènes).

L'abbé Frédéric Hermé, en sortant d'une messe en 1888, découvre cette religieuse en pierre, drapé d'un voile qui lui couvre la bouche, et d'un chapelet.

Une découverte qui l'amène à s'intéresser à ces pierres longues et arrondies (menhir vient du breton qui signifie pierre longue).

Il va alors rechercher de nouvelles dalles sculptées qu'il fera connaître à la communauté scientifique et à la Société des arts et des lettres de l'Aveyron. Plus récemment, c'est au tour de Michel Maillé, ancien agriculteur, de découvrir dans son pré l'une de ces statues menhirs. Il est depuis président de l'Association pour la sauvegarde du patrimoine archéologique aveyronnais. L'archéologue poursuit encore aujourd'hui, à l'image de l'abbé Hermé, ses recherches sur ces mystérieuses pierres.

Ces monuments, qui pèsent entre 90 et 870 kg, étaient souvent déplacés sur de longues distances, puis déposés sur des lignes d'horizon. Sur ces pierres sont représentés des femmes et des hommes dotés d'une autorité ou d'un pouvoir supérieur.

Ces monuments, qui pèsent entre 90 et 870 kg, étaient souvent déplacés sur de longues distances, puis déposés sur des lignes d'horizon. Sur ces pierres sont représentés des femmes et des hommes dotés d'une autorité ou d'un pouvoir supérieur.

À ce jour, près de 150 menhirs ont été retrouvés sur le département, mais ces pierres ne sont pas encore reconnues au patrimoine mondial de l'Unesco.

«Elles ne sont pas assez considérées. On ne les voit pas comme les peintures pariétales. Même si elles sont plus récentes, elles font aussi partie du patrimoine de l'humanité, car ce qu'on voit sur ces statues c'est nous. On y voit nos mains et nos visages», souligne Jean-Philippe Savignoni, guide conférencier au musée Fenaille.

Les trésors cachés

Une sélection d'objets longtemps conservée précieusement dans les réserves du centre de conservation d'étude archéologique du grand Rodez est aussi à découvrir.

Le parcours des «trésors cachés» dévoile des têtes romaines de cités rutènes, des jeux d'enfants datant de plus de 2 000 ans, des sépultures dont celle de «l'homme enchaîné de Rodez» découvert dans la rue Planard, en dessous du musée Soulages, et bien d'autres trésors longtemps méconnus des Ruthénois."

Extrait d'un article de la dépêche du Midi

Musée Fenaille et Statues Menhirs

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Photographies 

Canon EOS R, Canon EF 24-105 mm f/4L IS I USM, bague d'adaptation EF EOS R 

Fichiers Raw développés dans DxO PhotoLab 2 puis améliorés dans Aurora HDR Pro dans la plupart des cas.

N'oubliez pas de cliquer sur les clichés au format paysage. 

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A bientôt

Amitiés

Michel

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"La cathédrale Notre-Dame de Rodez, construite entre le xiiie et xvie siècles, est située à Rodez dans le département de l'Aveyron. 

Bien que les travaux de construction aient duré de 1277 jusqu’à la fin du xvie siècle, la cathédrale bénéficie d’une remarquable unité tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. En effet, le parti général de l’édifice fut fixé dès l’origine. Ce type de plan est attribué à l’architecte Jean Deschamps, qui a mis en pratique dans le Midi les principes de l’architecture gothique définis dans la France du Nord. Le plan et l’élévation de l’édifice permettent d’établir des similitudes entre la cathédrale de Rodez et celles de Clermont-Ferrand dont Jean Deschamps a dirigé la construction entre 1248 et 1265, Narbonne où Jean Deschamps est nommé « magister principalis operis ecclesiæ » en 1286,  et Limoges.

L'aspect sévère de la façade occidentale témoigne de sa vocation défensive : elle est flanquée de deux tours massives qui étaient incorporées aux remparts. Seule « anomalie » à la rigueur flamboyante de l’ensemble : un frontispice placé au faîte de la façade au milieu du xvie siècle.

La cathédrale a été classée monument historique en 1862."

D'après Wikipédia : Cathédrale de Rodez

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Magnifique ouvrage très difficile à photographier à main levée :

- en intérieur faute à la luminosité défaillante, 

- à l'extérieur à cause du manque de recul.

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Photographies 

Canon EOS R, Canon EF 24-105 mm f/4L IS I USM, bague d'adaptation EF EOS R 

Fichiers Raw développés dans DxO PhotoLab 2 puis améliorés dans Aurora HDR Pro dans certains cas.

N'oubliez pas de cliquer sur le seul cliché au format paysage. 

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A bientôt

Amitiés

Michel

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"Pierre Soulages, né le 24 décembre 1919 à Rodez dans l'Aveyron, est un peintre et graveur français associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait.

Il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il a réalisé plus de 1 700 toiles dont les titres sont pour la plupart composés du mot « peinture » suivi de la mention du format. Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle.

En janvier 1979, lors d'un travail sur un tableau, Soulages ajoute et retire du noir pendant des heures. Ne sachant plus quoi faire, il quitte l'atelier, désemparé. Lorsqu'il y revient deux heures plus tard : « Le noir avait tout envahi, à tel point que c'était comme s'il n'existait plus ». Cette expérience marque un tournant dans son travail. La même année, il expose au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou ses premières peintures monopigmentaires, fondées sur la réflexion de la lumière sur les états de surface du noir, appelé plus tard « outre-noir ».

Soulages a choisi l'abstraction, car il dit ne pas voir l’intérêt de passer « par le détour de la représentation […] Je ne représente pas, dit-il, je présente. Je ne dépeins pas, je peins ». Son approche picturale n'est pas celle de choix prédéfinis mais s'élabore dans la peinture en train d'être « faite » et dans les interactions entre le peintre et sa réalisation lors du processus de création, dans les rapports aux formes, proportions, dimensions, couleurs, etc.

Jusqu'en 1979, la peinture de Soulages est proche du style abstrait d’Hans Hartung avec une palette restreinte dont les effets de clair-obscur sont perceptibles, y compris en transparence. Après 1979, ses tableaux font beaucoup appel à des reliefs, des entailles, des sillons dans la matière noire qui créent à la fois des jeux de lumière et de couleurs. Car ce n’est pas la valeur noire elle-même qui est le sujet de son travail, mais bien la lumière qu’elle révèle et organise : il s'agit donc d'atteindre un au-delà du noir, d'où le terme d'outre-noir utilisé pour qualifier ses tableaux depuis la fin des années 1970 ; d'où aussi l'utilisation du qualificatif « mono-pigmentaire » de préférence à celui de « monochrome » pour qualifier la peinture de Soulages.

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« Ses toiles géantes, souvent déclinées en polyptyques, ne montrent rien qui leur soit extérieur ni ne renvoient à rien d’autre qu’elles-mêmes. Devant elles, le spectateur est assigné frontalement, englobé dans l’espace qu’elles sécrètent, saisi par l’intensité de leur présence. Une présence physique, tactile, sensuelle et dégageant une formidable énergie contenue. Mais métaphysique aussi, qui force à l’intériorité et à la méditation. Une peinture de matérialité sourde et violente, et, tout à la fois, d'« immatière » changeante et vibrante qui ne cesse de se transformer selon l’angle par lequel on l’aborde. »

— Françoise Jaunin, art. cit.

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L'outre-noir présente une variété d'effets : utilisation de couleurs comme le brun ou le bleu, mêlées au noir ; utilisation du blanc en contraste violent avec le noir et du blanc sur l'entière surface de la toile ; utilisation, après 2004, de l'acrylique, qui permet des effets de matière beaucoup plus importants et donne la possibilité de contrastes mat/brillant…

Entre 1987 et 1994, il réalise 104 vitraux, en collaboration avec l'atelier de Jean-Dominique Fleury à Toulouse, pour l'église abbatiale Sainte-Foy de Conques."

Texte extrait du très bon article consacré à Pierre Soulages et rédigé par un remarquable contributeur de Wikipédia  : Lien sur Wikipédia.

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Les dernières photos se rapportent à une salle d'exposition du musée Soulages consacrée aux œuvres d'Yves Klein et de l'utilisation de son bleu outremer.

Pas facile de photographier un musée, ses œuvres d'art et de restituer au mieux l'ambiance particulièrement sombre de certaines salles d'exposition. J'ai essayé ...

N'oubliez pas de cliquer sur les clichés au format paysage

A bientôt - Amitiés

Michel

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Canon EOS R, Canon EF 24-105 mm f/4L IS I USM, bague d'adaptation EF EOS R . Ouverture à F/4 et ISO 4000.

Fichiers Raw développés dans DxO PhotoLab 2

Utilisation éventuelle de Aurora HDR Pro si nécessaire